本人是DJ新手，老鸟进！
我是DJ新手，现在在做包房，我想问下怎么才能尽快的提高手法，混音的时候怎么做才能做到完美，就是达到像一首歌过来一样，听不出来接歌，另外求教怎么学喊麦，推荐些好的，对我有帮助的网站，我想多听听别人是怎么喊的，反正大家把我当小弟一样教就是是了，呵呵！谢谢啦，有什么自己值得学习的地方就告诉我，谢谢！
参考答案:在进行一切技术、技巧和体力、脑力相结合的创造实践中，什么占第一位？我坚持认为是：平衡。
这种思想，诞生和将毁灭我们的宇宙奉行了亿万多年，我完全赞同这种折衷平衡的大自然第一规律是我们这个民族和各类艺术延续了几万年的最合理解释。
编曲，概莫能外。这时，平衡不仅仅是力的方面的，它还是各种技巧、各种手法、各种乐器、各种织体、各种进行、各种动机扩展、各种主题变奏的牵扯、作用、影响、交互的平衡过程。从单纯的听觉方面讲，这种平衡还反映在高频、低频、中频、乐器、人声、轻、重、缓、急等等方面的融合与流淌之中。
融合：音乐是海。海面有浪花，水底有起伏，深深的海水中有各种奇妙和幻景。他们绝对不是单一和孤立的，每一个层次都清晰明确的构成了整个波澜壮阔的汪洋大海。
流淌：音乐是河。它在前进，也许迂回曲折，也许奔腾直前，也许缓慢，也许湍急。它的动态是相对而言，它由不同的音符巧夺天工的排列组合和各种乐器、各种织体的交互而实现，这是运动的结晶。
艺术在于运动。一首音乐的发展靠什么来推动？靠情绪。情绪靠什么来实现？靠声音的叠加和同时或不同时的作用。音符的叠加和作用最简单的归纳是什么？是和弦。不同的和弦排列后会怎样？会给音乐动力，给音乐一个方向，一个明显受主观情绪引导和引导其他主观情绪的发展。同时，它和主旋律交相辉映，变化万千。
我再次把一首音乐和一个人联系到一起。人有三宝“精、气、神”，音乐也有。旋律、节奏、和声。
编曲是再创造，是给音乐以第二生命，它依附和作用于原始的旋律上，这一点可以忽略但永远不能忘记。谁忘记谁就会主次颠倒，喧宾夺主。当然它们也并非跟班随从、人云亦云的小角色。这时，主旋律和主旋律之外的其他部分就再次形成了一个求的平衡的局面。切记，十年河东、十年河西，没有一成不变的僵持局面，一首音乐，在“三宝”方面，始终处于东风压倒西风、西风压倒东风，互不妥协、互相影响的状态中，甚至经常是你有我无，你无我有。在不平衡中求平衡，在平衡中打破平衡，这是一切发展和前进的永恒动力，但是说到底，还是为了平衡。
很多时候，你会觉得节奏、和声不足以完成大的重任。此时，副旋律将自然而然的粉墨登场。它的操作运用，原则同上。
节奏、和声、副旋律，是编曲的三大法宝，舍此，无不二法门。它们，同样受平衡的制约。以管窥豹，我们可以让某一位暂时的独立突兀或冒进，但绝对不可孤军深入，单打一的进行论持久战。
很多时候，在编曲进行的第一时间里，你首先要考虑到声音频段的问题，即高频、低频、中频的平衡。这直接影响到你所采用的乐器及乐器的使用。就好象你打算用BASS和地鼓来胜任整个音乐的全部频段，这并非做不到，而是这种编曲理念太过歪门邪道，我不主张。
有些人经常想不到还有一种平衡存在于技巧和意境之间。这里说的技巧，我指的是乐器演奏。如果一种技巧在和音乐进行的情绪——意境产生哪怕是一丝一毫的冲突和不和谐时，你就必须放弃它。除非是炫耀式的某个细节、小过程。
平衡，还将体现在编曲的其他诸多方面，以后我也许会 补充一下，文中多错谬遗漏，仅是T某的片面之言，并非学术论文或哲学研究，实乃自我总结性质的新报告文学。无他求，有赏脸阅读者，我给您鼓掌；不屑一顾者，我也不埋怨。