简述艺术创造中雅与俗的关系
请分条简述，谢谢！
参考答案:完全个人意见,仅供参考!
首先我认为,艺术创作本身并不设计到雅与俗的问题,所谓艺术,无法诠释.他就象空气一样,我们抓不住,但是却需要的食粮,只不过是精神上的.
其次,最初期的艺术创作,并没有雅俗之分,请记得,我们所有的观念都是自己给自己树立的,比如在绘画创作中,很多人会避嫌,故意不去用某种色调或某种构图来完成自己的作品,原因很简单,怕被人说成抄袭,怕被人说成模仿,怕被评论为俗气,其实根本没有必要,在创作过程中,我们所谓的灵感其实原自于平时的积累,再从音乐创作的角度来说,很多人都会讨论,这个大师用这样的音色怎样怎样好,那个怎样怎样非同凡响,其实关键问题并不是音色有多出奇,大师和普通音乐创作者最大的区别在于融合,一个你认为很一般的音色或几个音色,再大师的手里,他们的结合就会成为这个音乐创作中的亮点.但是很多人把这些音色照搬出来的结果就是,他已经失去了他的意义,从而又变成了替代品或抄袭作品.因为我现在是音频工作者,我只发表下对于音乐创作的态度.
其实艺术都是相同的,很好理解创作中遇到的问题,比如,如果我们把世面上的歌曲分解,想从和旋走向去分析,那么8成以上的音乐作品是用相同的和旋走向,所有的音乐作品都可以用3个和旋连接来演义,那么我们如何去评价呢?答案是不能,同一和旋级数下的转位就能解决问题,关键在于创作者的能力,可能没人能听出来<七里香>的和旋走向与<欧若拉>是一样的.这就是再和旋运用和歌曲编陪上的不同,可为什么会出现一首象<刺激2005>这样的串烧歌曲,可以把十多首不同风格不同作者的作品串联起来的歌曲,其实就是看你如何去处理.
但是,雅与俗,永远是人们赋予的,我们无法去定义,所以我的理解就是,对于你来说,适合你的,你喜欢的,它就是雅的,并不是所有人都去听交响,我们就要说他们的欣赏水平提高了,艺术本身就是需要人来欣赏的,不然他也一样会失去它存在的意义和价值.